2018年臺中世界花卉博覽會正在台中舉行，展覽主題訂為「花現GNP - Rediscover Green, Nature and People」，希望從綠色生產、自然生態以及人文生活三個面向來展示台中對生活的觀點。與此同時，文化部與臺中市政府文化局聯合國立故宮博物院、東京富士美術館、奇美博物館和國立臺灣美術館共同合作主辦「花之禮讚—四大美術館聯合大展」。當整個城市被春光與花所擁抱之際，看來也是體認花之美學的好時機。我們不妨從藝術中的花和花所構成的藝術這兩個面向來看看。

藝術的花

       藝術史上充滿和花與植物有關的經典影像，從東方藝術來看，王維讓芭蕉在雪中毅然獨立，五代之後，竹林千竿也相繼入畫，北宋畫軸上出現的月季、牡丹，或用淡墨沒骨漬染，或用重彩精描勾提，看來全都豐潤飽滿；元、明的墨梅，萬點寒星，溫雅秀麗。西方古代壁畫上會有款款走過花叢間，未及停步就側身伸手摘花的曼妙女子；基督教美術中讓聖母身處美麗的花園；從魯本斯(Peter Paul Rubens)到德嘉(E. Degas)，油畫中一片花團錦簇；即使梵谷也會誠誠懇懇、一筆接著一筆描畫出鳶尾花的形象。不只如此，無論東西方，陶瓷器上總有以各色花卉和植物藤蔓所勾畫出的豐富紋樣，在生活與目光所及之地，顯現優雅之姿。

       花在文學上的表現更是精采。《詩經》〈周頌〉替我們描寫出一個美麗的教育遠景和願景：「皇皇者華，於彼原隰」，不論在山谷或者平地上，燦爛奪目的花兒，到處開放。這兩句話原是形容各地學子都能受教成材的比喻，一心只是要讓各地的蓓蕾都能在我們的看顧下自由綻放。《離騷》、《楚辭》裡香草美人不絕於目，所有的君子都是姿態各異的奇花，所有的花也都是美善兼備的人。魏晉詩人「採菊東籬下」、回頭瞥見「池塘生春草」；司空圖的《詩品》「觀花匪禁」，而且「人淡如菊」；庾信更說「屋裡衣香不如花」，都是要我們走向自然，走向花。

       德國詩人海涅(H. Heine)有一首浪子般的小詩，只有兩句：「春天，我低頭無語，從花園走過／花兒們說：別對我們生氣呀，我們不是很美嗎？」對詩人來說，不只人會惜花，花也憐惜我們。在他面前的花兒竟然充滿寬容與悲憫，在人們生命遭逢低潮之際，撫慰我們。

       哲學中也有花的蹤影，西洋中世紀哲學有一句名言：「玫瑰盛開時，莫問緣由。」尼采(F. Nietzsche)甚至寫下這樣的詩句：「噢！生命的正午！青春再來！噢！盛夏的庭園繁花亂彩！幸福欲起身窺看，他早已焦躁難耐！朋友！我日日夜夜在此守候。新朋友們？來吧！是時候了，正是時候！」正午的花園，繁花亂彩，日麗中天，這恐怕是對生命最熱烈境界所作的描寫吧！

       王陽明和學生們談論良知、良能最精闢的說法，就是在南鎮觀花時提出來的，他說：當我們沒有來看花的時候，這些花與天地同寂，而當我們來到花前，它們一時之間便燦然光明起來！就算是佛陀開示說法時，也獨許那個懂得拈花微笑的人！這樣看來，對東方人來說，會看花，會對花綻開笑顏的人，才有資格體會天心，才能承傳無上甚深精微法，也才是真正懂得生命意義的人。

       花就這麼一直以其獨特的地位在文學、藝術和哲學當中存在，也一直在自然中召喚我們。它一方面以「琴棋書畫詩酒花」的七友身分，成為和「柴米油鹽醬醋茶」相對立的高雅文化鑑賞對象；另一方面卻又在荒地四野裡自萌自落，像是無聲無臭，卻又轟轟烈烈的替自己的生命準備好了一切的舞台。

花的藝術

       藝術中隨時有花，但花自身的藝術是否可以成立？東西方世界都有花藝─以花作為主題和材料的藝術，時到今日，「花的藝術」這個概念甚且可以涵容現代各種景觀、園藝和花景的裝飾。

       花藝的中文簡稱饒有興味，實質意義更會隨著閱讀者的理解和詮釋而改變，花藝究竟是「花的藝術」、「以花為藝」、「以藝觀花」乃至於「花即是藝」？也都隨境隨景而易。

       西方對「花之藝術」的命名方式，足以顯示花藝家對這門藝術屬性的理解和獨特詮釋，最早是以希臘花神名字作為命名依據的Floral Art、Florale Kunst和art floraux，以繁花錦簇的Floral女神為名，目的當然是要以令人驚艷的自然素材作為展示對象。至於法文對花藝的另一個說法fleurissement─花術，其名稱古雅嚴謹，一望可知。

       現代花藝的命名又不同，充滿理性精神的Flower Arrangement，是要將各種不同的創作材料妥善安置，讓它們各司其職，各展所長。荷蘭文中的Bloemsierkunst直譯出來就是花的藝術。德語世界中的Die florale Inszenierungen，Inszenierung一字介乎安排和舞台表演之間，花藝家的創作顯然就是要策劃一場由花或花神領銜演出的戲劇。西方花藝在今天又走出了另一條道路─設計之路，而非傳統的藝術之途，所以也出現了花藝設計(Floral Design)這樣的專有名詞。從花的計畫、管理、姿態、演出和設計，這樣相加相乘的情形大概就是花的博覽會了。

       花藝家對花的安排和使用，其實跟所有畫家、文學家和哲學家的創作一般，原先都只是對花的圖像和影像所作的安排。換言之，花藝家的工作性質和任務和所有文化工作者、造形設計師一樣，只是會更直接的把花的原始材料性呈現出來。到了現代花藝，花自身的地位，植物和各種素材本身的價值抬高了，就像是現代社會當中個別的人一般，我們尊重個體，尊重每個人的身體及其各種差異。現代花藝也用同樣的態度來尊重各種素材，走到極至時，殘花朽木也都應該具有自己的價值與意義。

花的美學

       東、西方花藝美學的差異顯現在許多面向當中，東方花藝與其他的東方藝術表現一般，習慣在簡約的、限定性的環境中完成藝術創作主題的要求，西方花藝的特質也和其他種類的西方藝術表現一般，習慣於結構性和生命力的表達。我用一個簡表陳述如下：

       相對於傳統花藝或古典花藝來說，現代花藝應當採取更寬容的美學態度，不拘限於過去的技法和表現模式，但反過來說，也不應當局限於對過去的技法和表現模式所作的對峙性、策略性的拒絕，現代花藝應當同時能夠容納對傳統的學習和對傳統的反對。就花而言，花藝一向將花和植物視為素材、手段和目的，這種思考方式固然是讓花藝之所以為花藝的成立根據。在現代花藝的發展方向上，卻應當做進一步的考量。從藝術來說，花藝所應思考的是自己作為藝術型態的獨特性，以及從其他藝術獲取造形營養的交互性。前者要求對「花藝之為花藝」的特質加以掌握，後者則要求探索「以非花藝為花藝」的可能性。

       然而我仍然想提出另一層呼籲，我覺得：現代花藝設計者在求新求變之餘，不應該遺忘花藝之所以成立的最後根據。這個根據，對某些人來說是美─對美的意識與感動，對我來說則是生命與生活。生活與藝術之間的關係可以概分為兩個層面：

一、藝術生活化：由生活取材的藝術傳達與設計

二、生活藝術化：生活成為整體藝術經驗的展現

      藝術生活化是所有藝術家的共同趨向，花藝家自不例外，他們所取材的對象來自生活，工作和服務目標必然也是生活。花藝工作者會通過花藝來讓自己的生活環境飽含藝術色彩，進而達成生活的藝術化。但是，生活與藝術的共同根源，卻是生命，而這正是我們遺忘已久的具體存有事物。

       生如春花，然而多少人都在時代的波光瀲艷中呆呆看著被扭曲到極點的形影，經常遺忘掉自己的本來面目。通過花藝，我們是不是能夠又找回人、我和自然的本真姿態呢？這或許不會只是一個美學教學者的貪想吧？