隨著人工智慧（Artificial Intelligence, AI）與數位工具的飛速發展，藝術教育不再侷限於傳統媒材，更擁抱了高效、即時且充滿互動性的數位體驗。我們正見證一場變革：科技不再只是教學輔助品，而是激發學生創造力與提升學習動機的核心引擎。

　　本文透過本校兩個實際教學案例，探討如何運用 AI、3D 掃描與數位平台，引領學生進入「動態創作」新紀元，點燃其內在的學習驅動力。

案例一：AI 的神來之筆——賦予畫作生命，點燃創作熱情

　　在郁雯老師的美術課程中，嘗試運用 AI 模型（如 Grok 或 Animated Drawings）作為媒介，將學生的平面畫作轉化為動態動畫。

　　當孩子們完成繪畫後，教師將圖像輸入 AI。利用 Grok 強大的運算能力，系統能在瞬間辨識畫作內容，並自動延伸出相關動態與配樂。例如：衝浪的人物會隨海浪翻轉，廟會神像則隨鼓聲搖擺。此外，我們更引入 Animated Drawings 工具，學生只需上傳畫中的角色物件，AI 便能賦予其跑跳、舞蹈等生動動作。

　　這種「活過來」的視覺回饋，在課堂上引發極大的驚喜與震撼。當學生看見親手繪製的角色被賦予生命，極致的成就感立即轉化為強大的內在動機。他們開始主動思考如何優化構圖，以獲得更精彩的動畫效果，讓學習的主動性由內而生。

案例二：3D 掃描與數位設計——實現作品的數位轉生

　　科技除了賦予畫作動態，也能協助立體作品的數位保存。雅雯老師在處理學生的立體創作時，整合了 3D 掃描軟體 WIDAR 與設計平台 Canva。

　　學生透過 WIDAR 繞著實體作品拍攝，App 便會利用 AI 演算法生成可 360 度旋轉的數位 3D 模型。這不僅解決了實體作品難以長期保存的痛點，更讓學生能全方位觀察作品，甚至在 App 中微調顏色與燈光，強化空間感。

　　接著，我們引導學生將 3D 素材匯入 Canva。利用 AI 影像處理技術（如一鍵去背）將作品主體與背景分離；此操作大幅簡化了往常繁複的修圖步驟，讓學生能專注於創意發想。學生依據想像加入海灘、天空或可愛動物元素，打造出獨一無二的畫面。在整個創作過程中，由科技承擔瑣碎技術，學生則自由調整物件層次，在實踐中內化視覺設計概念與美感表達。

科技與創造力協作的新價值

　　這兩個案例揭露了 AI 與數位工具在當代教育中的核心價值：

• 動機的爆發式增長：AI 的即時回饋將學習從「完成作業」轉變為「創造魔法」，將外部要求轉化為持久的內在驅動力。
• 技術門檻降低，創意優先：科技處理繁瑣工作，使師生能專注於高層次的情感表達與內容思考。
• 素養的整合與實踐：學生在與 AI 協作的過程中，磨練觀察、思考與解決問題的綜合能力。

　　透過 AI 與數位工具的結合，學生不僅學會善用科技表達心中所想，更在過程中培養了適應未來所需的數位素養。當科技為藝術插上翅膀，藝術教育將打破材料與時間的束縛。教師的職責已從單向傳遞知識，轉變為願景的引導者，引領學生開啟無限可能的創作之門。