臺中市教育電子報

從玩中學到創意思維的全幼兒音樂教育

　　幼兒最自然的學習方式，就是「玩」。對孩子而言，遊戲不是學習以外的活動，而是探索世界、表達自己、與他人互動，以及發展想像力與創意思維的重要方式。如果我們重新思考幼兒教育，就會發現：遊戲不是學習的休息時間，遊戲本身就是學習。而音樂，正是一座非常適合孩子遊戲與創造的橋樑。

　　多年來，我在幼兒音樂教育與教學實務中發展「全幼兒音樂教育模式」（Holistic Music Educational Approach for Young Children, HMEAYC），始終相信音樂不應只是教孩子「唱一首歌」，而應該讓孩子透過聲音、節奏、肢體、樂器、科技與多感官經驗，去探索、感受、表達與創造。

從「聽老師說」到「讓孩子自己發現」

　　我們常會問：「今天要教孩子什麼歌曲？」但也許可以換一個問題：「今天要讓孩子發現什麼？」例如，老師敲出一個簡單的節奏：「咚、咚、咚－－」。孩子可以模仿，也可以改變它；可以用手拍、腳踩，也可以用樂器或身體發出不同聲音。當孩子開始問：「如果快一點呢？如果很小聲呢？如果換我來呢？」學習便真正發生了。

　　這個過程看似只是在玩聲音，實際上孩子正在學習節奏、速度、力度、聆聽、記憶、等待、輪流與合作，更重要的是，他開始知道：我可以改變音樂，我也可以創造音樂。這就是從「模仿」走向「創意」的第一步。

一首歌，可以變成一座遊戲場

　　在全幼兒音樂教育的理念中，一首歌曲不應只有一種唱法。同一首歌，可以唱、停、唱快、唱慢、唱大聲、唱小聲；可以用不同的動作表現，可以加入樂器，也可以讓孩子替歌曲設計新的節奏。甚至不一定要從完整的歌曲開始，一個聲音、一個節奏、一個動作，都可以成為創作的起點。

　　例如，老師說：「我們今天要去森林探險。」孩子可以用腳步聲表現走路，用不同高低的聲音表現小動物，用不同力度的聲音表現遠方與近處。接著，老師不再告訴孩子「正確答案」，而是問：「森林裡還可能有什麼聲音？」

　　此時，孩子的想像力便開始運作。有人模仿鳥叫，有人創造風的聲音，有人用鼓表現大象走路。每一個答案都可能不同，但每一個答案都有它的價值。

創意，不是要求孩子「想得不一樣」

　　真正的創意教育，不是要求每個孩子都必須提出一個特別的答案，而是給孩子足夠的空間去探索不同的可能。這也是全幼兒音樂教育非常重要的精神：讓每一個孩子都能參與，而不是只有「唱得好、跳得好」的孩子才能參與。

　　有些孩子喜歡唱，有些孩子喜歡敲打樂器，有些孩子喜歡動作，有些孩子則可能只是安靜地聽。教師可以透過音樂、肢體、圖像、樂器、科技及多感官材料，提供不同的參與入口。

　　當孩子發現「我的聲音有人聽見」、「我的動作可以成為音樂的一部分」、「我的想法可以被接受」，學習就不只是知識的累積，而是自信、溝通與創造力的建立。

教師不是「告訴答案的人」，而是「設計遊戲的人」

　　因此，在幼兒教育中，教師最重要的角色，不只是教會孩子唱歌，而是設計一個值得探索的學習環境。

　　一個好的音樂活動，應該讓孩子可以嘗試、可以改變、可以犯錯，也可以重新開始。教師可以透過簡單的問題引導孩子：「你還可以怎麼做？」「如果換一種方法呢？」「你能不能創造自己的聲音？」

　　當我們願意把一點點「控制權」交給孩子，教室就可能從「老師教、孩子跟」變成「老師引導、孩子探索、大家一起創造」。這正是遊戲學習最珍貴的地方。

讓孩子玩出自己的音樂

　　面對未來的教育，我們需要培養的，不只是會記憶答案的孩子，而是敢於探索、願意嘗試、能夠合作，也能提出自己想法的孩子。

音樂提供了一個非常自然的可能

　　當孩子在玩節奏，他正在學習；當孩子在探索聲音，他正在思考；當孩子創造自己的音樂，他正在發展創意。因此，幼兒音樂教育的目標，不只是讓孩子「學會一首歌」，而是讓孩子從音樂中發現：「原來我也可以創造。」

　　讓音樂成為孩子的遊戲場，讓遊戲成為學習的起點，也讓每一個孩子，都有機會玩出屬於自己的創意與可能。