美感是全方位的感受力，更是未來的競爭力。提升孩子的美感素養，校園中的課程與教學是重要關鍵，在音樂課既有的課程架構中只要稍加設計，就可以讓學生從實際操作，用五感來經歷「玩」樂的美感體驗，提升日常生活的基礎美感，玩出無窮的變化。以下是幾個教學案例的分享：

一、丟丟銅仔－－玩漸強漸弱漸快漸慢

　　丟丟銅仔這首曲子是以火車過山洞為背景，老師先引導學生進行想像，火車從啟動加快到穩定的速度，以及到達目的地前減速逐漸變慢的感覺，讓孩子運用一些節奏樂器，隨著老師的手勢帶動，模擬漸強漸弱及漸快漸慢，當學生學會看老師指揮的手勢及速度進行轉化後，就可以進行任務分組。一組學生負責節奏樂器 、一組負責直笛吹奏，前奏先以直笛模擬汽笛聲，接著加入打擊樂器，在老師手勢引導下模擬火車由慢加快的感覺，等到一定的速度後請直笛組吹奏丟丟銅仔主題音樂，打擊組此刻變成穩定的固定節奏。當丟丟銅仔主題演奏完後，打擊組要配合老師的手勢，由快變慢變弱讓音樂逐漸消失，表示火車逐漸停下來，這樣的過程學生會變得十分專注，多玩幾次也不厭倦，無形中學習速度與音量的控制，耳朵對音響變化的感受力，也同時訓練學生團隊合作的素養。

二、數蛤蟆－－玩即興的樂趣

　　老師先描述一段池塘的樣態，邀請學生以口技模擬池塘中的各種聲音，如風聲、雨聲、青蛙聲此起彼落，偶爾有蟲鳴疾風的聲音等，加入木魚或其他樂器可讓音響更為豐富。透過老師的提示，經過多次練習，觀察學生是否已經能找到自己在團體中所扮演的角色，能依實際情況適時加入自己的口技聲音後，將學生分組，一組主奏樂器、一組是音效組，在老師的口述引導下先模擬池塘的各種音響，最後加入數蛤蟆主題音樂；音效組則以頑固伴奏一起合奏，這個活動除了玩音樂，也讓學生在過程中找到屬於自己的聲音定位，每個人在樂曲中的貢獻，幾次練習後，學生無形中提升對彼此成員的關注，聆聽並觀察音樂所呈現的感覺，學生也會提出改進或是加入其他聲音可能性的方案。

三、手鐘－－玩和聲美感

　　課程中的和聲對學生來說非常抽象，讓學生來自己操作音響會對耳朵的感受更強烈，也更能體會和聲迷人之處，運用手鐘可以達到這個功效。讓學生分組，將手鐘先組合出最簡單的一級、四級、五級的和聲，透過小組合作練習，先熟悉課本中和聲的轉換，接著給予一組簡單歌曲的和聲順序，讓學生熟練之後，就可以跟老師玩合奏囉！老師以鋼琴主奏旋律，學生只要配合老師旋律將手鐘所組合成的和聲依序演出，就可以有很棒的聽覺和聲饗宴，每次任務分配下去，學生們會十分沉浸在一次次的反覆練習中，聆聽敲打手鐘所發出的和聲音響，彼此討論怎麼配合讓和聲進行得更順利，甚至逐漸的開始改變和聲的進行，嘗試體會更多的和聲組合。

　　將既有音樂課程加以設計後，加入更多的音樂元素，學生從團隊合作學習中有了「玩」樂的美感經驗，在他們心中埋下一顆顆音樂小種子，期待有一天這樣的美感體驗能成長成大樹，讓追尋美成為人生的內在動力。