美術課堂裡的活動通常讓你想到什麼？許多人想到畫畫或製作東西，當然這是無庸置疑的，但還有另一個很重要的活動，那就是「觀看」：當孩子正在畫畫或製作東西的同時，他正在「看」自己的作品；也在「看」彼此之間的作品。因此，在美術的學習過程中，會將「繪畫與製作」稱為「表現領域」，將「觀看」稱為「欣賞領域」，在國外有研究指出欣賞教學可以培養學生的思考力、批判力及語言表達力，它被證明是培養表現力的重要方法。

　　許多老師認為欣賞教學就是是傳遞藝術相關知識，所以如果不熟悉藝術史就無法進行鑑賞教學，但這是站在教學者的立場而言，如果換個角度，認為欣賞是觀賞者創造出意義的活動，那麼這樣意義就大不同了。二十世紀現代藝術先行者Duchan（1887-1968）曾說：「繪畫是由觀者創作的。」也就是說，只有當觀眾在畫作前看到它時，畫作本身才會產生意義，通過「觀看」創造了自己的情緒，有了自己的情感、思想和圖像的產生，此時「觀看」就會變成主動而不是被動的行為。所以孩子在欣賞過程中，能快樂活潑的表達自己的想法，創造屬於自己的意義，這才是我們進行「欣賞教學」的本質。

　　那麼欣賞教學該如何教呢？首先教學第一個重點「題材的設定」，紐約現代藝術博物館前館長Melissa Arenas曾說：「名畫名作有很多的繪畫語言，充滿了神秘感與包容性，讓觀者各自解讀、自由的詮釋，猶如超越了時空震撼許多人心，透過畫讓觀賞者可以自然湧現出想說的話。透過名畫開啟他認識另外一個世界的方法。」那麼，當我們要進行教學時就要好好想想，你選擇的畫作該如何與孩子生活連結，讓他有所感悟體驗。欣賞教學第二個重點是，提供了一個觀看作品的機會，邀請孩子走進畫中是很重要的，當孩子看著作品，各自展開各自的想法之時，正是建立欣賞教學的第一階段。

　　第二步是孩子用自己的眼睛「觀看」，在享受自由詮釋的同時，老師也需要增加藝術文化的廣度與深度，經過彼此對話討論所提煉出的結論統整起來，成為欣賞教學活動中真正的樂趣所在！

　　我們要了解，有時候並不是每個孩子都會被作品中的某一個物件所吸引，有些孩子是必須透感官或者是生活經驗的連結才會被吸引，所以要打開那一扇藝術欣賞大門，必須讓孩子隨心所欲是很重要的事。如果你有意識的縮小你的視點，並不會限制孩子的觀看，反而會讓他看到更多不同的觀點和感受。

　　例如介紹國美館鎮寶～林玉山的蓮池作品，若能利用五感探索為教學策略，來一場欣賞的感性之旅，讓學生先觀察觸摸真實荷花和荷葉，再帶著想像力進入蓮池畫作，去感受畫裡聽到的聲音及聞到的味道，我想孩子會有更多感受、感覺和感動。

　　或是透過從校園環境中撿拾種子，發現大自然中看似微小平凡卻充滿生命的奧妙，體驗「生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛」，並選用藝術家林舜龍的藝術作品~種子系列作品，讓學生認識藝術進入公共空間中，因而與環境、藝術家及大眾產生對話、互動的新關係。並且將這樣的經驗存放在腦中，透過老師有層次的提問及深度的對話之旅，引發孩子想像力的延伸，讓學生能更仔細觀察、用心思考，了解藝術作品裡所要傳達的訊息。

　　最後，希望透過藝術家對家鄉的關懷之情，或是想要傳遞連結學生真實生活經驗，進而啟發他獨立思考能力，培養學生注意到看事物本身的多面性，有助於對於未來事物會有更多思辨能力；並且透過對話式鑑賞教學，讓學生有更多的機會彼此交流，也激發創作熱情，主動想看，掌握了欣賞能力，也提高了自信心和情感的表達，學生願意把自己感受到的美與他人分享，也從互相理解認識他人中感受到自己的存在價值，這是一件很棒的事！