法國雕塑家奧古斯特·羅丹曾經說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」

　　我們的靈魂之窗每天接收到許多刺激，視覺感受進而影響到心靈，看到美的事物會令我們感到舒服，因此美感的培養便是重要的課題。美感教育應該自小便開始培養，美感校園、美感教科書、美感課程等，皆是我們正在努力的方向。藝術老師本身就帶著一股使命感，將美感的種子散播在校園中，細心培育、等待發芽。筆者時常跟學生說：「人要培養美感，我們的雙眼喜歡美的事物，擁有一雙能夠欣賞美的雙眼，心靈感受到的世界會不同。」

　　筆者會設計各式各樣形式的美感課程，帶孩子們去玩、去體驗，並將美學的概念融入其中。以近幾年風靡全球的「流動畫」為例，利用顏料的流動特性，構成一幅獨一無二且具有藝術性的作品。

　　流動畫也可以稱作流體畫，是將壓克力顏料、水、助流劑攪拌均勻後，將調好的顏料任意倒在畫布上隨意的流動，或運用各式技法、工具製作出各式作品，創作過程相當簡單幾乎不須繪畫基礎，只須隨著自己的心去創作，人人都可以產出自己獨特的作品。而且，流動畫不止可以在畫布上製作，也可以畫在木質媒材、盒子、麻布袋等各式媒材上。

　　流動畫教學步驟概述如下：

1.介紹「流動畫」，展示流動畫實際成品並欣賞教師收集的作品圖集。

2.說明「流動畫」使用素材並實際示範演示。

3.提示應注意事項，如：顏色搭配、壓克力顏料、水、助流劑的調配比例；流速控制等。

4.鼓勵學生放膽創作，無須擔心失敗。

5.展示學生成品與相互賞析。　　

　　體驗過程中，學生們發現到線條的美、顏色相互交織出的美、以及輔助劑與顏料間碰撞後產生的變化所帶來的視覺驚喜，讓他們彷彿走入寶窟之中，有發現不完的寶藏。與此同時，配色亦是一門大學問，冷暖色調的比例必須拿捏得恰到好處，否則結果可能會使得顏色變髒，變成一片慘烈的黑。每次流動的過程，透過雙眼的觀察去調整顏料該流往何處，有時候用雙手輔助，把色彩帶往每一處空白。完成作品後，仔細欣賞每一處美麗的角落，視覺上的美感使心中產生感動的漣漪，獲得滿滿的成就感。

　　又例如，源於藍晒概念的「氰版攝影」，利用化學的變化與陽光的輔助，產生舊照片式的復古感覺。不需要過多的技巧，便能擁有效果俱足的成品。孩子們能夠從中了解到神奇的化學變化，透過雙眼觀察調劑刷在紙張上，再以陽光曝曬的漸變過程。最後以清水沖洗多餘的調劑，呈現出來的成品都讓孩子們感到興奮、驚奇，各個玩得不亦樂乎。這便是跨領域結合，以及從做中學的魅力所在。

　　前陣子因疫情緣故，擾亂了教師們的課程節奏，因應停課不停學，許多教師的科技能力如光速般成長。除了自己摸索、與其他教師相互討論、交流，為的便是使師生間的教學節奏影響最小。利用科技載具結合相關的APP，藝術不僅僅只有畫圖、實作，還要認識藝術家。透過國語日報文章內容的介紹，搭配各藝術網站及Jamboard，學生認識、分享並產出學習成果。科技載具也可以是疫情期間師生間、同儕間連結與互動的方式，有些原本課堂上表現較害羞的孩子，能夠直接將腦中想法透過科技載具直接呈現出來，分享給同學們知道，這無疑也是個優點。人手一台科技輔具，亦能更快速從網上獲取資訊，甚至能發現更多有趣的細節，和同學分享。

　　學習藝術的方式有很多種，無論是單純的美術，或是跨領域的結合，甚至是科技載具皆能學習到藝術，培養美感。擁有一雙能夠欣賞美的雙眼，心靈受到滋養，感受到的世界會很不一樣。